ABOUT 

ARTIST STATEMENT

Моя практика находится на пересечении fashion-фотографии, современного искусства и сценографии. Меня интересует не столько одежда как объект моды, сколько ее способность менять восприятие тела, пространства и времени.

В своих проектах я исследую взаимодействие человека с архитектурой, природой и материальностью окружающей среды.

Пространство в моих работах становится полноценным участником повествования: стены, арки, заброшенные интерьеры, деревья, лед, текстиль и свет образуют единую композицию, внутри которой фигура человека существует как пластичная форма, а не как главный герой.

Я работаю с минималистичной цветовой палитрой, архитектурной композицией, выразительным светом и фактурами — шелком, металлом, стеклом, льдом, старым деревом, штукатуркой и тканью. Меня привлекает напряжение между мягким и жестким, живым и статичным, естественным и сконструированным.

Мои съемки строятся вокруг ощущения тишины, замедленного времени и внутреннего напряжения. Я стремлюсь создавать изображения, которые существуют одновременно как fashion editorial и как самостоятельные художественные высказывания.

В центре моего интереса — не документальная реальность, а визуальная поэзия, где тело становится частью пространства, а пространство — продолжением эмоционального состояния человека.

Я рассматриваю фотографию как способ создавать визуальные миры, в которых мода становится языком пластики, света и формы, а каждый проект — самостоятельным исследованием памяти, присутствия и взаимодействия человека с окружающей средой.

My practice is at the intersection of fashion photography, contemporary art, and set design. I am not so much interested in clothing as an object of fashion, but rather in its ability to change the perception of the body, space, and time.

 In my projects, I explore the interaction between humans and architecture, nature, and the materiality of the environment.

 In my work, space becomes a full-fledged participant in the narrative: walls, arches, abandoned interiors, trees, ice, textiles, and light form a unified composition where the human figure exists as a fluid form rather than the main character.

I work with a minimalist color palette, architectural composition, expressive light, and textures such as silk, metal, glass, ice, old wood, plaster, and fabric. I am drawn to the tension between soft and hard, alive and static, and natural and constructed.

 My photography is centered around a sense of silence, slow motion, and inner tension. I strive to create images that exist both as fashion editorial and as independent artistic statements.

My focus is not on documentary reality, but on visual poetry, where the body becomes a part of the space, and the space becomes an extension of the person's emotional state. 

 I view photography as a way to create visual worlds where fashion becomes a language of plasticity, light, and form, and each project is an exploration of memory, presence, and human interaction with the environment.

WWW.ALYONAGULENKO.COM

STORY

Я — fashion и fine art фотограф, работающий с концептуальными визуальными проектами. В своих сериях я объединяю моду, архитектуру, сценографию и художественную фотографию, создавая изображения, в которых одежда становится частью пространственной композиции. Мой визуальный язык строится на минимализме, пластике человеческого тела, работе со светом, архитектурой и фактурой материалов. Меня интересуют темы памяти пространства, трансформации, хрупкости и взаимодействия человека с окружающей средой. Я открыта к сотрудничеству с журналами, брендами, галереями, кураторами и творческими командами, которым близок авторский и концептуальный подход к фотографии.

Мой опыт в сфере фотографии позволяет мне создавать крупные и сложные проекты, полностью их проектировать и реализовывать. 

I am a fashion and fine art photographer who works with conceptual visual projects. In my series, I combine fashion, architecture, scenography, and artistic photography to create images where clothing becomes part of the spatial composition. My visual language is based on minimalism, the plasticity of the human body, and the use of light, architecture, and material textures. I am interested in the themes of spatial memory, transformation, fragility, and the human interaction with the environment. I am open to collaborating with magazines, brands, galleries, curators, and creative teams that share my authorial and conceptual approach to photography.

My experience in photography allows me to create large and complex projects, fully design and implement them.

CLIENTS